《“ 诗中有画 ，画中有诗”唐代诗人开创出诗画交融的中国文学艺术的独特民族风格》
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唐代是我国诗歌发展的鼎盛时期，其中流传至今的唐代论画诗描绘出了水墨山水画用笔和用墨挥洒自如，求新求异，呈现出一派气韵生动的水墨山水之美。同时，唐代论画诗揭示出了唐代山水画独特的审美功能：娱情作用、艺术交流作用、装饰作用。唐代论画诗有二百多首，在这些论画诗中承载了许多关于唐代山水画的信息。 1、 唐代的绘画艺术体制逐渐完备，创作蓬勃发展。 打开一部唐代诗集，发现有大量的论画诗存世。各门艺术都是相通的，而诗与画又是艺术百花园中血缘关系最为密切的姊妹花。唐代论画诗涉及到唐代绘画艺术的方方面面，尤其难能可贵的是对于唐代绘画笔墨技法和评赏理论的反映。这就为我们研究唐代绘画提供了生动而形象的第一手资料。唐代山水画的信息，同时结合唐代绘画史论著作，将研究的着眼点放在唐代山水绘画艺术的真实面貌上。这无疑是一种新的研究唐代绘画艺术的视角，这种新的研究视角可以使我们更为全面、清晰和客观的揭示唐代山水画艺术的状况。 （唐 杨升 《蓬莱飞雪图》 故宫博物院） 魏晋时期，在绘画与诗歌两种艺术门类的交叉领域出现了咏物（画）诗。南朝梁代著名诗人庾信作《咏画屏风》诗二十四首，生动地描绘了屏风上的各种优美画卷，这标志着诗人开始将目光投向了绘画艺术，诗画关系向前迈出了关键一步。唐代是中国诗歌发展进入巅峰的时期，许多著名诗人都专门做过题画诗。其中大诗人杜甫因为题画诗做的多且工而尤为引人注目。由隋至唐，青绿山水画向着更加精细、状物的方向发展，更加看重绘画的写实因素。 向世人展示了唐代青绿山水画卷深远辽阔的取势布局，显示出当时山水画在超越空间布局上有了独特的安排，这是中国传统山水画发展史上的一个重要步骤，对山水画走向成
